2015-10-29
全世界的莎士比亚
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将近500年前，在中国还是明朝嘉靖年间。英国剧作家莎士比亚横空出世(与他一起的名垂千古的还有西班牙《唐吉可德》的作者塞万提斯，意大利《神曲》的作者但丁等等)。时至今日，在欧洲甚至是世界文学史上对这位文学大匠已经是神一样的崇拜。 莎士比亚之威名在英国即使是孩童也能略知一二。我在网上百度沙翁的时候就看到一段国家剧院演员约瑟夫.格雷夫斯话剧《一个人的莎士比亚》视频，(里面有他即兴表演，相当精彩！)这位英国演员绘声绘色地讲起他在六岁时，校长近乎崇拜地将莎士比亚介绍给这些懵懂地孩子。他甚至将莎士比亚的文字列为世界第三大语言。可见，莎士比亚在英国已经享有多么大的影响力。 1900年后新文化时期，莎士比亚作品流入中国，迅速掀起一股热潮。对于此事，翻译家朱生豪便是当仁不让的超级沙翁粉丝。他不仅通读各种版本莎士比亚著作，更是对沙翁不吝言辞盛赞。他在译者自序中谈到：余笃嗜莎剧，尝首尾严诵全集至十余遍。仅活了32岁的朱生豪还带着古文腔调，却将莎士比亚31部作品精确地翻译成汉文。至今仍在广泛使用他的翻译版本。即使1967年翻拍的电影《驯悍记》所应用的汉文翻译，也几乎一字不差地照搬到字幕上。可见朱译版本何其深入人心。 正是如此，莎士比亚在全世界的膜拜中，他的每一出剧目，每一个章节，甚至每一句话和每一个字，都在被人不停地揣摩中变得熠熠生辉。散发出数百年前，还没有电灯的年代(电灯是1879年爱迪生发明)，文艺复兴时期伟大光芒。 这套莎士比亚全集在朱生豪的妙笔下几乎原汁原味地再现莎士比亚地语言风格，让读者领略到沙翁的风采。并分出莎士比亚前期的喜剧作品，中期巅峰的悲剧和历史题材作品，以及后来的悲喜剧作品。诠释了莎士比亚一生的创作历程。 在莎士比亚早期的喜剧作品中《驯悍记》给我印象极深。泼辣暴躁的凯瑟丽娜被彼得鲁乔，以爱的名义折腾的有气没处撒，实在让人忍俊不止。其中有个情节，凯瑟丽娜在又饥又饿地到厨房寻找吃食，向仆人要吃的，那个仆人插科打诨：“猪蹄膀行吗？太伤胃了。大肠呢？太油腻。胡椒牛肉好不好？但是没有牛肉，光剩下胡椒要不要？”那段，简直让我笑得肚子疼。说实话我在读这套莎士比亚全集时，真没想到会被这种500年前的笑话逗乐。(莎士比亚的喜剧虽然是早期作品，但仍然辞藻华丽。)沙翁的喜剧在我看来更像是“闹剧”，比如《错误的喜剧》中两对双胞胎相互串场激发的笑料，《仲夏夜之梦》里的四角连环追爱，都是热闹非凡。 而到了中期的作品，看后便无法面带笑容。姑且不说耳熟能详的《哈姆雷特》优柔寡断，不断探寻“生存还是毁灭”的矛盾。《罗密欧与朱丽叶》里的阴错阳差殉情悲剧。《李尔王》的昏迷心智，错失良善的小女儿那种昏馈。《麦克白》阴谋的最终灭亡。《奥赛罗》杀死无辜妻子的妒忌。此时的莎士比亚在创作的路程中达到一个高峰，很多评论家都认为莎士比亚的悲剧代表了他创作的巅峰。在他的剧中，不断地毁灭着悲剧的英雄和英雄的爱人，让人不能从残酷中解脱出来。 莎士比亚前期喜剧作品在情节上注重交叉繁复，利用更多层次的冲突展现令人眼花缭乱的戏剧效果。插科打诨，嘻笑怒骂，自嘲自讽，无所不用。然而他的悲剧就更显得情节上简单得多，虽然如此，却更多地注重人物性格，内心地挖掘，将人心底处隐藏的嫉妒，邪恶，犹豫，探寻，用经典完美的语句诠释一出出痛彻心扉地人性挣扎和痛苦。 莎士比亚的作品一代代影响着后世的作家与读者。在现代也许没读过或者没演过莎士比亚的剧作，都不能称之为作家或者演员。可是并不是每个人都能理解莎士比亚，比如我的一些年轻朋友，就都嚷嚷看不懂，不明白为什么好好的话就不能好好说，非要像唱歌似地不可吗？没人会想到近五百年前，蜡炬的照明下，这些精彩的剧目绝对超越现在的巨制大片。也许，文学的没落影响年轻一代人，也许网络的快餐文学大举侵占现代人焦躁的心理。世界性的文学作品在岁月的洗磨淘汰中，传入后世的作品大多如沙中金玉。虽然有些时代局限性，但不可磨灭地是代代传承的文学脉络。每一部好的文学作品都带着唯一性的鲜明标志，又有着广泛生存流传的生命力。读出它的色彩，文化，历史，生存的哲学。正如莎士比亚在他的第一部剧作《爱的徒劳》中说道：读书的莫大报酬就是看到我们平常所不能窥察的事情。 当然，全世界对莎士比亚近乎奉承的赞扬，只能说明他在文坛上地位尊贵，也并不是说就是唯一。例如，在国内我就最喜欢老舍的《茶馆》，我认为那就是一部可媲美沙翁的作品。所以，任何优秀的作品都没有时代的隔阂。读书，就像探寻另一个天堂和地狱，将我们的内心折射在可能哪一个情节或是哪一段话，哪一个情绪，哪一个结局里面。我们深深思索“生存还是毁灭”，我们在黑夜里孤独的“独白”，我们在大自然天威下的恐惧，我们在失去的悲伧的哭泣。我们每天都在戏剧的舞台上独行，只不过浓缩了一生后，有的人可以留下38部精彩的悲喜剧，有的连让人回忆的一点痕迹都没留下。 |
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